Lanzado el [fecha de lanzamiento], el álbum homónimo «Madonna» presentó un estilo innovador y una mezcla única de géneros musicales, que combinaban elementos del pop, dance, y disco. La voz distintiva de Madonna, su carisma en el escenario y su habilidad para conectar con el público, la catapultaron rápidamente a la fama.

El álbum incluyó varios éxitos que se convirtieron en clásicos de la música pop, como «[nombre de una canción del álbum]». Estas canciones capturaron la esencia de la década de 1980 y reflejaron una actitud atrevida y provocativa que desafiaba las normas de la época.

Además de su impacto musical, Madonna también fue pionera en la manera en que abordó temas controvertidos y tabúes en sus canciones y actuaciones, desde el empoderamiento femenino hasta la liberación sexual. Su estilo provocativo y su actitud audaz desafiaron las expectativas de lo que se esperaba de una artista pop en ese momento. Con este álbum debut, Madonna demostró que era más que una simple cantante; se convirtió en un ícono cultural y una figura influyente en la música y la moda. Su influencia perduró a lo largo de las décadas y la consolidó como una de las artistas más exitosas y duraderas de la historia de la música pop.

En resumen, el álbum debut de Madonna marcó una ruptura con los cánones establecidos en la música de la época y la catapultó a la fama como una figura innovadora y revolucionaria en la industria musical. Cuarenta años después, su legado sigue vivo y su música continúa siendo celebrada y disfrutada por personas de todas las generaciones.

La llegada de Madonna a la música hace cuarenta años supuso una ruptura con los cánones establecidos y su objetivo era, además de demostrar su valía como cantante, exhibir una imagen rompedora, descarada, de extremos, a lo largo de toda su carrera.

Gucci, Alexander Wang, Givenchy, Dolce&Gabanna, Jeremy Scott, Arianne Phillips y su querido Jean Paul Gaultier han construido, reinventado y pulido una imagen capaz de estar a la altura de sus deseos y del escándalo desde que un día como hoy publicara su primer álbum.

Su música se ha vendido tanto por su talento como por el estrépito que causaban sus vídeos y las fotografías de Feingold, Peter Cunningham y George DuBose que sirvieron para fijar una idea siempre de renovación y transgresión. Cuando en 1983 sacó su primer álbum “Madonna”, lucía una estética pseudopunk con el pelo alborotado, camisetas caladas que dejaban al descubierto la ropa interior y pendientes excesivos de los que pendían cruces religiosas. Un estilo tan copiado que hasta ha pasado a las estanterías de las tiendas de disfraces para aquellas que quieran emularla. Poco después, Madonna se convirtió por obra y gracia de un buen tinte en la Marilyn de la música. Su cabello corto, rubio platino y un estratégico lunar hicieron el resto.

“Blonde Ambition World Tour” fue “la gira”. Si había alguien en el planeta que no la conociera dejó de existir cuando apareció con un corsé de pechos cónicos de Jean Paul Gaultier, el espaldarazo definitivo a la carrera del diseñador francés. Por contra, otro de sus escándalos sobre el escenario llegó con un sencillo, pero ajustado pantalón y camiseta negra y un recatado moño durante los MTV Video Music Awards 2003 cuando, flanqueada por Britney Spears y Christina Aguilera, besó en los labios a ambas mientras cantaban “Me against the music”.

Otra de las imágenes más controvertidas fue del vídeo de la canción “American Life” -que llegó a retirar- por su contenido bélico y crítico con Estados Unidos, en el que aparecía con ropa militar y lanzando una granada contra un personaje con un gran parecido al presidente estadounidense, George W. Bush, quien la toma y se enciende un puro, justo durante la intervención armada de Estados Unidos en Irak.

En 2006, en su gira “Confessions”, Madonna comenzaba colgada de un gigantesco crucifijo construido con cristales de discoteca, lo que provocó las críticas de distintas iglesias por abusar de la imaginería cristiana; incluso llegó a recibir amenazas de la mafia rusa y la oposición de la Iglesia Ortodoxa a que actuara en ese país. No era nueva la utilización de símbolos religiosos. En 1989, la iglesia católica la consideró “blasfema” por sus imágenes en el vídeo “Like a Prayer”, en el que aparecía con ropa sugerente rezando frente a la imagen de un hombre negro.
En la gala del Museo Metropolitano (MET) de Nueva York de 2018 titulada “Cuerpos celestiales: moda e imaginación católica”, paseó por la alfombra roja como una virgen gótica con un ramo de rosas negras en la mano y luciendo un voluminoso vestido que dibujaba una cruz transparente a lo largo del torso, el rostro cubierto con un velo de rejilla y una corona repleta de crucifijos.

Su gusto por los trajes de flamenca y los de torero en distintas ocasiones ha sido habitual. Armani le confeccionó uno para su actuación en los Grammy en 2015, que acompañaba con una capa que la hizo caer y culpó al creador del desastre. Ese mismo año, la sastrería española de Zaragoza Utebo le confeccionó dos trajes de luces completos para su gira “Rebel Heart Tour”. Su estética y su deseo de que el tiempo no se refleje en su rostro es también motivo de comentarios, a los que ella reacciona desde sus redes sociales acusando a quienes la critican. Fue de las primeras en ponerse carillas de oro y diamantes en los dientes y en llevar transparencias cuando nadie lo hacía.

“Nunca me he disculpado por ninguna de las decisiones creativas que he tomado ni por mi aspecto o mi forma de vestir y no voy a empezar a hacerlo”, escribió no hace mucho en sus redes sociales, donde se definió como una “pionera para que todas las mujeres que vienen detrás puedan tenerlo más fácil”.