Y, sin embargo, dice el curador responsable del Costume Institute, Andrew Bolton: ‘Karl nunca se cansó de decirme que la moda no pertenecía a un museo. Cuando trabajamos juntos en la exposición de Chanel, fue increíblemente generoso con lo que nos prestó, pero se desinteresó completamente de la exposición en sí. Decía: ‘la moda no es arte; la moda debe estar en la calle, en el cuerpo de las mujeres, en el de los hombres’.

¿Cuál es el tema de la Met Gala 2023?
El tema de la MET Gala 2023 es Karl Lagerfeld: A line of Beauty. Celebra el legado del mítico diseñador de modas alemán.

El tema de la MET Gala 2023 explicado
Desde 1954 (cuando compartió el Premio Woolmark con otro diseñador emergente llamado Yves Saint Laurent) hasta su muerte en 2019, el diseñador Karl Lagerfeld estuvo detrás de las riendas de Balmain, Patou, Chloé, Fendi, Chanel y su propia marca homónima, sin detenerse un instante.

Por eso, a pesar de lo que el propio Karl Lagerfeld pensaba sobre el rol de la moda en los museos, ahora él será el tema de la exposición del Costume Institute, la próxima primavera de 2023, en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Y es Bolton, a quien se le ha encomendado la tarea de dar forma a la ambiciosa exposición sobre una de las mentes más fértiles e inquietas de la moda de los siglos XX y XXI. Amanda Harlech, que trabajó durante mucho tiempo junto a Karl Lagerfeld, será también asesora creativa de la muestra. ‘Lo único que tenía claro es que no podíamos hacer una retrospectiva tradicional. Por un lado, creo que Karl lo habría odiado. Aunque una de sus facetas era la de historiador, y él tocaba la historia para tratar temas en su obra, siempre miraba al futuro en su propio trabajo; odiaba mirar al pasado. Era algo con lo que tenía una relación muy conflictiva’. En su lugar, Bolton tuvo que encontrar una clave unificadora que pudiera actuar como un código para descifrar nuestra comprensión de la enorme extensión de la producción de Lagerfeld. Y encontró el comienzo de la misma en el servicio funeral de Lagerfeld en el Grand Palais en 2019: ‘Entre los oradores se encontraban algunos de los premiers de atelier con los que había trabajado durante años. Tenía una premier en Karl Lagerfeld que también había estado con él en Chloe, y premiers en Chanel y Fendi, y estas eran las personas con las que más trabajaba para traducir su diseño en ropa. Y hablaban de él con mucho cariño’. El significado de Karl Lagerfeld: A line of Beauty
Así que la exposición se centra en la evolución de los dibujos bidimensionales de Karl Lagerfeld y cómo se transformaban en prendas tridimensionales. Y es fascinante haberlo descubierto: ‘Siempre pensé que sus dibujos eran muy espontáneos y casi impresionistas. Pero en realidad eran extremadamente precisos, casi matemáticos. Nosotros no podíamos verlo porque no estamos capacitados, pero sus asistentes sabían hasta el milímetro, lo que significaba cada línea. Era casi un código secreto, un lenguaje compartido entre él y esos premiers, que sólo ellos podían descifrar correctamente’.

Alrededor de 150 looks (de todas las casas en las que trabajó, así como de su propia línea) podrán ser vistos en el MET junto a sus respectivos bocetos originales. Además, las entrevistas en video con sus respectivos estrenos, filmadas por el gran Loïc Prigent, permitirán a los visitantes descifrar ese código secreto de Lagerfeld. El interior de la exposición ha sido diseñado por el arquitecto Tadao Ando.

Si bien ha ediciones de la gala MET en las que los looks de las celebrities tienen pocos rasgos en común, en esta ocasión ha sucedido totalmente lo contrario. En el homenaje del Museo de Arte Metropolitano de Nueva York a Karl Lagerfeld se han repetido sin cesar algunas fórmulas de estilo. Si bien muchos esperaban una sucesión interminable de looks de Chanel (a pesar de que la trayectoria del diseñador va mucho más allá de la icónica Maison) o un sinfín de prendas de tweed, lo que ha primado sobre la alfombra roja de la gala más relevante de la moda no ha estado únicamente con el trabajo del modisto sobre las pasarelas, sino con su estética propia y los elementos más característicos de la misma.